因为是殡葬题材，也因为片方刻意宣传的“人世间，除了生与死，其他都是小事”这句台词，笔者观影前不免将该片跟日本经典电影《入殓师》相比较，设想该片对于中国人的生死观会有比较深刻和新意的解读，但看完电影后发现，死亡和殡葬充其量只是一个故事背景，片中朱一龙饰演的莫三妹和杨恩又饰演的武小文治愈彼此心理创伤的过程，才是影片刻画的重点。
第一场戏就预示了该片对于死亡的态度。武小文的奶奶安静地躺在床上，武小文像往常一样叫着“奶奶”，并没有出现凄厉的哭喊声。随后出片头字幕，背景音乐居然是欢快的曲调。在后面的情节中，李叔同作词的《送别》出现在多个葬礼上，惆怅中带点伤感。显然，创作者是有意为之，是不想让葬礼沉重的氛围打消了故事的喜剧效果。
影片对于死亡的态度，在莫三妹的父亲去世后，有了一次诗意的展示。莫三妹将父亲的骨灰跟烟花混在一起，放到了天空，绽放出夺目的光彩。这场戏是点睛之笔，将死亡和“天上的每一颗星星，都是爱过我们的人”的主题勾连在一起，充满了童话色彩。
影片无意于对死亡和生命观的解读，正如该片监制韩延在他以往的作品《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》中那样：用亲情、友情和爱情的浓墨重彩，来冲淡疾病对生命的逐渐侵蚀和病人无力对抗死亡的挫败感。
不得不说，对于大部分观众来说，这种看似自我欺骗的“粉饰”真的有效。
《人生大事》中的莫三妹，坐过牢，胸无大志，一直被父亲嫌弃。是武小文的闯入，逐渐点燃了他心中“被需求”的渴望。自认为“从石头缝里蹦出来”的武小文，随着情节的进展，慢慢在莫三妹身上找到“父爱”，这是一次“双向奔赴”的心灵疗愈之旅。《人生大事》最后，莫三妹成长为一名合格的父亲，开始正规经营“上天堂”殡葬店，而武小文也脱下了那身哪吒的服装，穿上了裙子，成为了一个正常的小女孩，一家人终于“团圆”了。
朱一龙和杨恩又贡献了精彩的表演，这部电影用了大量的特写，需要演员准确传达出细腻的表情来，他们都做到了。《人生大事》走的是亲情路线，拍得比较接地气儿，泪中带笑，可谓是一场以殡葬为背景的心理疗愈秀。